陈振海，字奋之，号无逸斋居士，1950年12月生于开漳祖地福建省云霄县云陵镇开漳圣王故居燕翼宫，为开漳圣王陈元光四十三世裔孙。始龀之年观三兄习书，遂好之。因家贫无力培养，在无人指导无人鞭策的情况下刻苦自学。青年时期务农务工，每每在挥汗劳作之余始得挥毫;中年时期从事繁杂的企业经营管理事务，往往在奔走劬劳之后偶得读帖。艰难困苦，不改初心。积六十年之努力，遂至人书俱老、五体兼精之境界，成为一位从知青及一线重体力劳动者中秀出、执着追求传统经典书法艺术之“三无”(无书法专业学历、无参加国展及获奖殊荣、无中书协会员身份)草根书法艺术大家。艺术传略载入《百年中国书画史》。2016年3月被北京翰墨艺评艺术研究院遴选为“2016年度中国书法艺术领军人物”之一,在中国网、凤凰网等多家媒体发表题为《陈振海：别具一格的字 百炼成钢的人》评论文章予以介绍;2017年3月与著名工笔人物画家、中国美术家协会副主席何家英教授并列被北京大为书画院推举为“一带一路中国书画形象大使”并出版同名作品专辑。现定居北京通州。

工作简历：

1969年9月以知青身份下乡务农;1971年2月招工到福建省漳州糖厂工作，历任工人，党委宣传科主办科员，厂长办公室秘书、副主任，木糖分厂副厂长、厂长、书记。

为福建省早期行为科学研究者之一，中国行为科学学会会员，福建省行为科学学会理事。1985年3-6月在福州大学管理系进修毕业前，应导师杨鸿声邀请执笔编写《管理行为学》一书凡20万字，填补福建省行为科学研究之空白。同年底该书由福建人民出版社正式出版发行并获1987年福建省社会科学联合会科研成果专著类二等奖。1984年秋与杨鸿声、陈幼西合撰的《试论如何正确处理企业职工中的挫折问题》一文于1985年3月为中共福建省委理论刊物《福建论坛》发表。

为国内知名甘蔗渣木糖专家。1994年底任木糖分厂厂长后，大力改革内部管理制度，举贤任能，开源节流，改革生产工艺，杜绝损公肥私行为，使一个因腐败分子多年内外勾结胡作非为陷入混乱的木糖分厂迅速获得大治;并提出一系列改进生产工艺降低生产成本的技术和管理措施，在三年中只增加少许投资就实现日产量翻番、单位产品成本降低四分之一(5000余元/吨)、年人均实现利润10余万元的佳绩，该分厂经济效益连续三年居企业首位，本人被授予企业劳动模范和市经委系统优秀共产党员称号。1990年-1996年间，因深感当地甘蔗种植面积日益萎缩、甘蔗渣原料供应日趋困难对木糖生产的潜在威胁，曾两次策划融资到资源充裕的巴西投资建设新木糖厂，惜未获上级支持而作罢。2000年该分厂因原料枯竭终止生产，本人亦因多年过度劳累积劳成疾无法坚持正常工作(亦为重修翰墨)而慨然辞去行政职务。

其作品于2014年9月与沈鹏、刘大为共同入编由中国文联出版社出版的《中国翰墨传承巨匠》;2015年3月与欧阳中石、沈鹏、权希军、李铎共同入编由天津人民美术出版社出版的《中国书道——当代最具收藏潜力艺术家作品集》;2015年11月与欧阳中石先生一起入编由中国文化出版社出版的《墨彩流香》;2015年12月与李铎先生共同入编由中国文联出版社出版的《聚焦中国书坛领军人物》;与任伯年、吴昌硕、齐白石等近现代宗师巨匠共同入编由中国文联出版社出版的《百年中国书画史——1840——2015近当代名家作品选集》;与张海、沈鹏、苏士澍共同入编由神州杂志社出版的《神州名家书画——走向世界的人民艺术家》;2016年12月与苏士澍、权希军共同入编由中国文化出版社出版的《献礼两会》;2017年2月与靳尚谊、何家英共同入编由中国文史出版社出版的《中国书画形象大使——最具影响力的中国艺坛三大家》;2017年4月与何家英共同入编由中国科学文化发展出版社出版的《一带一路中国书画形象大使》。

记当代著名油画大师靳尚谊

靳尚谊，1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。1957年以优异成绩完成油画专业研究生学习，并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。1983年任中央美术学院副院长，1987年任院长。1996年起兼任中国文学艺术界联合会副主席，1998年起任第五任、第六任中国美术家协会主席。现任国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任、中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委。鉴于他在艺术创作及教学方面的突出贡献，国务院授予其国家级专家称号，享受政府特殊津贴。曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作。其艺术实践和主张，80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。

从1958年起，他的油画作品不断参加全国美术展览，历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。1980年以后，他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，以自己丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家称为当代中国油画的代表画家。80年代早期，他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，多幅作品被中国美术馆收藏，出版了多种个人画集。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。

靳尚谊是位特立独行的学者兼画家。上世纪七十年代，在中国的油画界整体风格趋于苏联样式的态势下，他的目光已经转向了西方古典主义油画和中国传统绘画，并一直在寻找双方的契合点。他的可贵在于把中国传统艺术长于创造意境的精髓与油画语言相融合，来表现现实生活中中国人的精神美、人性美，最终成就了中国式的“新古典主义”油画。

“文革”前后，别人都在重大题材与大场面上用力，他却画出了《十二月会议》毛泽东单人半身肖像，从选材角度和内涵上着力，非常新颖。上个世纪八十年代，当整个中国的美术界都在为要“全盘西化”还是要“油画民族化”争论的时候，他以1983年的一幅《塔吉克新娘》作出了自己的回答。正是以这幅画为标志，中国油画开启了新古典主义大门，奠定了靳尚谊中国油画古典画风执旗人的地位。一时间应者影从，蔚然成风。至此，中国油画从苏联式画风中得以自立发展。

当西方油画发展到了抽象派的时候，很多人认为油画发展到了头，开始做观念油画的创作。靳先生又指出，观念艺术的出现，并不等于绘画就会消亡，观念艺术没有任何技术上的要求，只要创新，用各种器具可以表现出来，但它的局限性也非常地大，只能存在于一定的场合。而油画与雕塑是超越时代、国界的，属于人类共同的精神需要。近年来，当创新性、民族性等问题被越谈越大的时候，当绘画界存在着技巧熟练但创作浮躁的风气的时候，他提醒大家要务实研究具体问题，关注绘画中的写实性研究。而在全国范围内出现了“艺考热”时，他又指出，艺术招生中存在的数量过大、增长过快、报考过热的现象将不利于艺术人才的培养。

大师的风范在于冷静、严谨、不跟风、不盲从，在任何时候都能清醒地掌握方向，并在关键时刻力挽狂澜，成为中流砥柱。靳尚谊的画彻底摆脱了中国“土油画”黯淡、粗糙的面目，他掀起了上个世纪八十年代古典主义的热潮，他在艺术上的独特风貌影响了一代年轻艺术家的选择。